·        Ritmische figuren spelen (comping)

·        Het spelen van ‘melodieën’ die passen bij de tekst van de zanger(es)

·        In harmonie spelen met een ander instrument (bijv. gitaar)

·        Sustained akkoorden spelen om het muzikale geheel op te vullen, inleiden naar andere akkoorden, voorbereiding voor modulaties etc.

·        En als laatste: NIET SPELEN. Laat de muziek zijn gang gaan. Een paar maten zonder pedal steel geeft meer effect als je weer inkomt dan wanneer je alle maten volspeelt met snelle licks.

Speel zeker geen licks of fills als de zanger(es) aan het ‘woord’ is. Je speelt op dat moment in dienst van die zanger(es) en van de band en niet om zelf in de spotlights te staan. Dit mag enkel als je een solopartij speelt en speel die dan ook voluit. Laat horen wie je bent en dat je je instrument beheerst. Let wel, 99.9 % van het publiek merkt niet eens dat je een mooie of ingewikkelde fill of lick speelt. Speel die dan ook voor jezelf, maar doe het alleen als je de techniek beheerst. Ga niet experimenteren tijdens een show of een optreden. Oefen tot je controle hebt over hetgeen je wilt spelen en breng het pas dan “in de praktijk”

De functie van een intro is om de zanger(es) ‘in de song’ te leiden. Soms is de intro een deel van de melodie, soms is dat niet zo. Hieronder volgen een paar voorbeelden van intro’s, fills en endings voor een melodie.

Je kunt voor hetzelfde intro natuurlijk ook een ander ritme gebruiken. Hieronder een voorbeeld van hetzelfde intro maar in een ander ritme gespeeld

Als een zanger(es) ‘onderweg’ is met zijn of haar song, is de functie voor de pedal steel het invullen en ondersteunen van de vocalist(e). Let wel, en ik herhaal dit nogmaals, dit is niet het moment om zelf in de spotlights te staan (zitten) en een korte solo te spelen  Soms is een fill gewoon een simpel rustig akkoord achter de vocalen, soms een ritmische fill. Hieronder zo’n ritmische opvulling (Memphis Vamp). Dit kan uiteraard in elke toonsoort gespeeld worden, maar dit voorbeeld staat in G.